Il Musical è la forma teatrale più coinvolgente, divertente ed emozionante. Danza, canto e recitazione si fondono per appassionare il pubblico di qualsiasi età. La musica sempre rigorosamente dal vivo e la trama accompagnano il pubblico in serate indimenticabili. L’energia degli attori e le atmosfere suggestive coinvolgono a 360 gradi.

Il Musical nasce in America, agli inizi de XX secolo, si afferma a Broadway, una delle vie più famose di NewYork, da lì prende piede come nuova forma teatrale e presto si afferma anche nel resto del mondo; come a Londra, seconda patria del Musical. Ci sono Musical, a Broadway come a Londra , che sono andati in scena per 14 anni di consecutivi con repliche tutte le sere della settimana, 360 giorni l’anno, si sono alternati cast su cast e hanno creato qualcosa di unico e insuperabile. Il musical si afferma come forma teatrale per tutti, per il popolo, per la gente comune, per i più grandi e per i più piccoli e questa popolarità non viene riscontrata in nessun’altra forma teatrale o show d’altro tipo.

Hairspray

• Regia: Maicol Piccinini
• Direttore Musicale: Francesca Fregni
• Supervisione Musicale: Giovanni Tardini
• Coreografie: Anna Brugnoli & Gabriele Vaccargiu
• Costumi: Barbara Pagani
• Orchestra: Super Lacca Ultra Hairspray
• Scenografie: Maicol Piccinini
• Durata: 120 min / 2 ATTI
• Genere: Musical / Rock N’Roll ’50 / comico, commedia / per tutti / interamente live.

Cast

• 16 Attrici Performer Femminili – (cantanti, attrici, ballerine)
• 6 Attori Performer Maschili – (cantanti, attori, ballerini)
• Band: Batteria, Basso, Chitarra, Pianoforte, Sax Alto, Clarinetto, Trombone.
• La Compagnia delle Mo.Re porta in scena la versione originale di Broadway.

Sinossi

Baltimora, 1962. La giovane Tracy Tournblad ha due sogni nel cassetto: partecipare al Corny Collins show, il programma televisivo più amato dai ragazzi, e conoscere Link Larkin, il ballerino più affascinante del programma. Nonostante i chili di troppo e una madre tanto abbondante quanto premurosa, Tracy riesce a presentarsi all’audizione, insieme all’inseparabile amica Penny, ma non viene ben accolta dalla magrissima e biondissima direttrice della rete, Velma Von Tussle, che giocherà tutte le sue carte per impedire a Tracy di superare sua figlia, la viziata e presuntuosa Amber. Rifiutata e amareggiata, ma non per questo scoraggiata, Tracy approfitta della conoscenza di Seaweed, un talentuoso giovane di colore, per farsi insegnare alcuni passi di danza che le permetteranno di essere accettata nel programma e di farvi entrare anche numerosi ragazzi neri, sconfiggendo la diffidenza di un’epoca segnata da bigottismo e pregiudizi. Tra manifestazioni anti-razzismo, conflitti adolescenziali, invidie e sgarri, danza a perdifiato, tantissime spruzzate di lacca e (finalmente!) l’amore, Tracy ci accompagnerà in un’avventura piena di colpi di scena e ci farà capire che, forse, l’apparenza non è tutto!

Guarda le foto Live di Hairspray

Concesso su Licenza: MTI / Music Theatre International (MTI) / 421, West 54th Street, New York.

Recitati in Italiano / Canzoni in Inglese.

Urinetown

• Regia: Maicol Piccinini
• Direttore Musicale: Giovanni Tardini
• Coreografie: Anna Brugnoli
• Costumi: Anna Brugnoli
• Orchestra: “Little Sally”
• Scenografie: Maicol Piccinini
• Durata: 120 min / 2 ATTI
• Genere: Musical / comico, commedia – per tutti – interamente live.

Cast

• 12 Attrici Performer Femminili – (cantanti, attrici, ballerine)
• 8 Attori Performer Maschili – (cantanti, attori, ballerini)
• Band: Batteria, Basso, Pianoforte, Sax Alto, Clarinetto.
• La Compagnia delle Mo.Re è la prima e unica compagnia a portare in Italia un Musical cult degli USA.

Sinossi

Una satira tagliente che esce dalle righe dei tradizionali musical, che anzi si diverte a parodiare, e che esplora temi incredibilmente attuali a suon di provocazioni e irrefrenabili risate. Una coinvolgente storia di ingiustizia, corruzione, amore e rivoluzione, politicamente scorretta e piuttosto cinica, che “osa” sconcertare il pubblico, prendere in giro e prendersi in giro, ispirata alle scene di “The Threepenny Opera” di Brecht e Weill. Mentre i sottili riferimenti ai musical classici divertono gli appassionati del genere, la comicità velonosa delle allusioni alla realtà, sapientemente scortate dalla live band, coinvolge anche il pubblico meno esperto. Sinossi: una cittadina statunitense viene colpita da una forte siccità e rateizzazione dell’acqua. Un avido e spietato industriale con la complicità di politici corrotti decide di specularci sopra, controllando qualsiasi utilizzo dell’acqua e costringendo le persone a dover pagare per poter usufruire dei bagni pubblici. Il paladino della giustizia di turno, Bobby Strong, s’innalza per chiamare a raccolta la cittadinanza esasperata e per insorgere contro la tirannia dei “controllori di gabinetti pubblici”. L’arrivo in città della deliziosa e dolcissima, Speranza, figlia dello speculatore, di cui Bobby si innamora, complica però la faccenda…

Concesso su Licenza: MTI / Music Theatre International (MTI) / 421, West 54th Street, New York.

Recitati in Italiano / Canzoni in Italiano

Dott. Jekyll & Mr. Hyde

• Regia: Marco Turano
• Coreografie: Stefania Lamandini
• Durata: 80 min / 2 ATTI
• Genere: MUSICAL / drammatico / per tutti

Cast

• 10 Cantanti / Attori
• 6 Ballerine
• Con basi musicali.
• Arriva la versione musical del famoso romanzo di Robert Louis Stevenson!

Sinossi

Siamo nella Londra di fine ottocento, e lo scienziato Henry Jekyll , insieme al caro amico John Utterson, sta cercando di portare a termine gli esperimenti lasciati stranamente incompiuti dal padre appena scomparso. La sua ricerca diventerà ben presto talmente ossessiva da indurlo alla decisione di testare la formula scoperta su sé stesso. Incontrollabili, i lati oscuri del dottor Jekyll cominceranno così a salire in superficie, fino alla completa sopraffazione della sua parte malvagia, che prenderà il nome di Edward Hyde. Ma c’è qualcuno proprio dentro la sua casa pronto ad approfittarsi di tutto questo…. Né l’amore puro della piccola Bette, né quello improvviso nato per la ballerina del Red Rat Lucy, riusciranno a trattenere Hyde dal trascinare tutti in una spirale di sangue e crudeltà. Da lì il passo verso la dannazione sarà breve ed Henry Jekyll scoprirà sulla propria pelle il mistero della morte del padre. 90 minuti di colpi di scena, suspence e passione, che faranno riflettere sulla doppia faccia che ognuno di noi ha, il bene e il male che si nasconde in ciascuno di noi.

Recitati in Italiano / Canzoni in Italiano.

La nostra agenzia di spettacolo propone i migliori cabarettisti del panorama nazionale, direttamente da Zelig e Colorado, ma non solo. Per i vostri eventi, serate, cene aziendali, conventions, meeting, incentive, feste di piazza, sagre di paese o in qualsiasi occasione per festeggiare e passare una serata di sicuro successo all’insegna delle risate ecco gli artisti in distribuzione:

Paolo Cevoli, Giuseppe Giacobazzi, Baz, Enrico Brignano, Paolo Migone, Diego Parassole, Flavio Oreglio, Rocco il Gigolò, Leonardo Manera, Claudia Penoni, Dado , il Cinema Polacco, I Macio e Stigma, Bruce Ketta, Fabrizio Fontana, Enrico Bertolino, i Fichi d’India, Antonio Cornacchione, Sergio Sgrilli, Andrea Di Marco, Stefano Casiraghi Suor Nausica, Duilio Pizzocchi, Pino Campagna, Giorgio Verduci, Gene Gnocchi, Carmine Faraco, Beppe Braida, Franco Neri, Marco Della Noce, Pucci, Raul Cremona, I Turbolenti, Stefano Nosei, Kalabrugovic, Cacioppo, Gabriele Cirilli, Teresa Mannino, Pali e Dispari, Katia e Valeria, Antonio Ornano, Lauretta, Alberto Patrucco, Maurizio Lastrico, Toni Manero, Gabri Gabra, Riondino, Giovanni Vernia, Gioele Dix, Checco Zalone, Luca Elias, Ale e Franz, Ficarra e Picone, Zuzzurro e Gaspare, Mago Forest, La Ricotta, Pino & Gli Anticorpi, Bianchi e Pulci, Nuzzo e di Biase, Geppi Cucciari.

Paolo Cevoli

Il suo nome è Paolo Cevoli, anche se molti lo conosceranno meglio come Palmiro Cangini, assessore “alle varie ed eventuali”, politico confusionario e afasico che cerca di risolvere i problemi del comune di Roncofritto.

Oppure come Teddi Casadey, l’instancabile e innovativo imprenditore di maiali, titolare dell’omonimo “Glorioso Maialificio Casadey”, lider nel settore della maialistica; o ancora come Lothar il sostituto, un “lavoratore” dello spettacolo a paga sindacale mandato da fantomatiche agenzie per sostituire personaggi famosi che non sono potuti intervenire alla serata.

Tutti personaggi che dal 2001 ad oggi hanno preso vita sul palcoscenico della trasmissione televisiva Zelig in onda su Canale 5 grazie alla fantasia e al carisma di un imprenditore con l’hobby del cabaret.  Lo spettacolo proposto trae spunto dal repertorio di Paolo Cevoli, dalle sue  esperienze televisive, teatrali e dai suoi libri.

Giuseppe Giacobazzi

Giuseppe Giacobazzi, pseudonimo di Andrea Sasdelli.Dopo 20 anni di palchi, radio e tv fino al trionfale approdo a Zelig, Giuseppe Giacobazzi si racconta a teatro e nei tanti spettacoli in giro per l’Italia dove l’artista romagnolo prende in esame la società italiana con i suoi eccessi e le sue miserie : dai reality alla politica, dalla pubblicità ai telegiornali. Risate incontenibili ma anche amare. Ovviamente fondamentale, poi, è il rapporto con la donna: i problemi cominciati fin da ragazzino si dilatano all’interno della vita di coppia, dal matrimonio alla ristrutturazione della casa senza tralasciare il momento tragico della spesa.Il tutto partendo da un presupposto: la donna è superiore all’uomo. Ma il riferimento agli stereotipi dell’uomo e ai suoi maldestri tentativi di essere al passo con i tempi è sempre affettuoso.Una vita da “pavura” ci mostra un Giacobazzi nel pieno della maturità artistica: sempre travolgente, quasi saggio!

Paolo Migone

Paolo Migone nasce da se stesso a San Paolo del Brasile e nessuno ha mai capito perché. Nemmeno lui.

Sbagliando un aereo e inciampando una nave si ritrova a Livorno dove decide di crescere a immagine e somiglianza degli altri bambini. Prime fidanzate, primi giri sulla macchina della mamma, primo corso di mimo dove impara a mettersi la calzamaglia. Da lì in avanti brucia tutte le tappe e – senza volerlo – anche un baretto, vicino ai Bagni Pancaldi. Solo in virtù di un gigantesco malinteso lavora per 4 lunghi anni con la corta Anna Meacci, attrice di grido, spesso afona.

Vince dei premi che non conosce nessuno ma preferisce andare a ritirare solo quelli che non vince. Debutta al cinema, in un kolossal italo-svedese dal titolo “Un paradiso senza biliardo”, che in Italia verrà distribuito con il titolo “Un film senza pubblico”. Non si dà per vinto e pareggia i conti col destino allorquando nel lontano 2000 approda – come un naufrago allo stremo delle forze – sulla prestigiosa zattera di Zelig. Dài e dài il suo stile surreale prende piede e fa battere le mani.

Il salto di qualità gli provoca una frattura scomposta alla caviglia destra, ma di questo non ne parla volentieri. Con il successo arrivano anche macchine sportive, serpenti a sonagli e chitarre elettriche, le uniche tre cose al mondo che non lo annoiano mai veramente. Avvilito e logoro, a ormai 52 anni suonati, riesce a mantenere il suo posto a Zelig solo in virtù di telefonate e regalìe varie a Gino (una macchina sportiva), Michele (un serpente a sonagli) e Giancarlo Bozzo (una chitarra elettrica).

Nel 2008 vince con l’agenzia Armando Testa il Key Award (chi????) grazie a un divertente esperimento di pubblicità interattiva e virale sul web. Di lui spesso si dice: “ha vissuto una vita sostanzialmente inutile ma non ha fatto grandissimi danni”.

Diego Parassole

Dopo il diploma in drammaturgia presso la Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano e la scuola di teatro in movimento Bella Hutter di Torino, Diego Parassole si è occupato di teatro, cinema e televisione, e ha sviluppato competenze formative su: Comunicazione, Public speaking, gestione di team building, apprendimento esperienziale mediante il gioco, tecniche umoristiche di comunicazione in azienda e tecniche di rilassamento e gestione dello stress.La sua fortuna televisiva inizia anche con la partecipazione a Zelig Circus, crea vari personaggi come il meccanico Pistolazzi che si lamenta del caro prezzi italiano. Monologhista raffinato, i suoi spettacoli hanno trattato vari temi:  dalle storie di vita quotidiana al rapporto fra generazioni, al mondo multimediale, alla satira politica e sociale sempre attraverso una lente d’ingrandimento di critica intelligente. Il suo codice comico rende sempre veicolabile anche gli argomenti più spinosi al il pubblico di ogni età. La naturalezza con cui si approccia alla scrittura ne fa un artista assolutamente versatile, decisamente stimolante. Suscita nel pubblico ilarità e nello stesso tempo una certa attenzione e complicità.

Fichi d’India

Da oltre 20 anni insieme, Max Cavallari e Bruno Arena alias FICHI D’INDIA, ripercorrono dall’origine il loro lungo percorso. Nascono artisticamente nel 1989 nelle spiagge di Palinuro, tra i fichi d’india, da cui lo spunto per il loro nome, quindi nello stesso anno esordiscono per gioco al Fuori Pasto, locale di cabaret varesino, e nel corso degli anni hanno partecipato a diverse trasmissioni sia radiofoniche che televisive su emittenti quali Italia 1, Canale 5, Italia 7, Radio Deejay. Partecipano anche a tournée teatrali e film.

L’improvvisazione, gli aneddoti, le situazioni surreali avvenute veramente, la gavetta, le delusioni, le prime affermazioni e il successo.

Una sorta di grande happening in cui potrebbe succedere di tutto e di più. Non mancheranno i loro cult : “La bambina Annalisa ed il Tranviere con Ferma a…..”, “Tu da me che cosa vuoi?”, “ Shrek & Fiona”, “Le Professoresse e la scuola”, “Tichi Tic”, “Cotto e mangiato” e………. nuovi sketch.

Unica certezza : divertimento assicurato.

Baz

Marco Bazzoni, comico Sassarese, si trasferisce a Milano dove comincia un percorso formativo fatto di recitazione, improvvisazione e cabaret. Muove i suoi primi passi nei migliori laboratori di cabaret, poi nella storica fucina di artisti “La Corte dei Miracoli” e oggi in teatri, piazze e locali di tutta Italia. Giovane e brillante showman, esprime la sua comicità utilizzandone tutte le forme, infatti è monologhista, presentatore, caratterista e cantante. Grazie al suo gusto per l’assurdo e il surreale, nel 2005 nasce “BAZ” (inizialmente chiamato “l’Artista Neutro”), personaggio unico nel suo genere, grazie al quale ottiene 10 premi in 8 festival nazionali del cabaret, fra cui il prestigioso Premio Petrolini “BravoGrazie 2006” e il premio “Walter Chiari” come rivelazione comica dell’ anno. Nel 2006 fonda insieme ad Alex De Santis, Marzio Rossi e Carlo Della Santa il gruppo “Le Lumache” con il quale porta avanti un progetto creativo e di ricerca sulla comicità. Dopo aver partecipato a diverse produzioni RAI, Nel 2007 approda a “COLORADO” su Italia1.

Leonardo Manera

Attore, autore e principalmente cabarettista. Artista poliedrico, dalla fantasia instancabile, la sua formazione spazia dagli studi attoriali puri agli approfondimenti sulla scrittura creativa, al mimo, all’arte di strada.

Quello di Leonardo Manera è un repertorio vastissimo. Dal pozzo della sua fantasia, negli anni, una miriade di personaggi è venuta alla luce, svariate soluzioni comiche sono state create, tutte diverse, tutte ugualmente valide.

Il valore aggiunto della sua comicità sta nella capacità di mettere in evidenza il contrasto, il contraddittorio da cui scaturisce il senso umoristico delle paradossali situazioni che crea sulla scena.

Fabrizio Fontana

Fabrizio Fontana camaleontico personaggio, colonna portante di Zelig, è anche inviato alle Iene e comico tifoso a “Quelli che il calcio”. Ma la sua vera anima è il palco: 14 anni di esperienza di spettacoli dal vivo in giro per l’Italia, la sua energia comunicativa e l’improvvisazione stabiliscono con il pubblico un’immediata empatia. Tra i suoi personaggi:

JAMES TONT, mitico! si presenta sulla scena accompagnato dall’immancabile jingle TANANANANA e il pubblico esplode in una fragorosa risata: non si può resistere al fascino comico dell’agente segreto più simpatico del mondo, alle sue strampalate parole d’ordine (“Squadra che vince?…Non è l’Inter”) e alla mimica che trascina il pubblico nelle sue avventure.

IL CONCORRENTE GIANMARIA FONTANA….le so….tutte!! che, senza essere interpellato, irrompe sulla scena dando una raffica di risposte (….l’immancabile fotosintesi clorofilliana… ), precedute dal suono del suo pulsante immaginario al momento del “domandone” finale” tipo: “Antico popolo completamente privo di donne” il nostro Gianmaria con sicurezza risponde: “gli Ottomani!!!” Per poi esplodere assieme al pubblico con il tormentone LE SO….TUTTE!!!

Lo spettacolo Non solo Tont di Fabrizio Fontana si adatta ad ogni tipo di pubblico,è ad alto ritmo comico e alla fine il pubblico non potrà che dire “Bravo, non sei solo Tont, sei ancora meglio dal vivo!”….e Fabrizio vi risponderà: “grazie, meglio dal vivo che dal morto”.

Bruce Ketta

Matteo Iuliani, in arte Bruce Ketta, nasce a milano da genitori pugliesi  il 28 ottobre 1969. Prima di approdare al cabaret, si cimenta con ottimi risultati nei match d’improvvisazione teatrale. Successivamente, si mette in luce come attore di teatro comico e fa il suo esordio al teatro ciack di milano nella commedia “Poche spose per troppi fratelli” (2000 – scritto e diretto da Marina Negri) al fianco di Enrico Beruschi. Dopo aver frequentato con profitto svariati stage e corsi, conseguendo numerosi attestati, si diploma come attore spontaneo e in improvvisazione teatrale. Dopo severe selezioni, e’ l’unico diplomato al corso di cabaret di campo teatrale. Esordisce come cabarettista sul palco del “Fly Club” di Sesto San Giovanni (MI).

Carmine Faraco

Monologhista napoletano, ma romano di adozione è stato ospite in diverse trasmissioni sulle reti RAI e Mediaset (Canale 5, Costanzo Show). Un vero specialista delle musiche e dei testi dei brani piu’ conosciuti dagli anni 50 ad oggi, il suo è uno spettacolo assolutamente divertente e coinvolgente. La sua vita in una canzone…… o meglio in un libro di canzoni.. o ancora in una enciclopedia di canzoni, Il suo è un modo originale di fare cabaret basato sull’ analisi logica e grammaticale dei testi delle canzoni più importanti nelle quali riscontra puntualmente errori e illogicità pazzesche con enorme divertimento del pubblico. Nel 2007 ha partecipato, con grande successo, alla trasmissione Colorado su Italia 1 ed a svariate trasmissioni in prima serata su Rai 1.

Dado

Dado nasce  a Roma nel 1973, molto presto ha dedicato la sua vita allo spettacolo fino a partecipare nel 1997 al Concorso Nazionale di cabaret “Riso in Italy” dove si è distinto per la sua originalità, vincendo tutti i premi. Lavora per molti anni con il suo gruppo musicale Dado e Le Pastine in Broders mettendo in scena al teatro Manzoni come autore, regista ed interprete tre commedie musicali: ‘La vita è fatta a scale, chi le stona e chi le sale’ (1994), ‘Canzoni cantate in cantina e cantina cantata in canzoni’ (1995) e ‘Dormire supino farà bene a te ma fa male a Pino’ (1996). Nel 2000 partecipa a Zelig: facciamo cabaret. Sempre su Italia 1, e vince il premio “Massimo Troisi”

Nel 2001 diventa Mr. Chat nel programma “Wozzup” e a settembre è nel cast di “Qui è tutto un casinò“ su Odeon tv e ” Nel Dicembre 2001 è riconosciuto come Il principe della risata nell’omonima trasmissione su Raidue, e vince il premio della critica al concorso “Bravo Grazie”.

Nel 2002 è il testimonial della manifestazione “All’Ombra Del Colosseo” a Roma, dove si esibisce nel suo spettacolo Bianca 9×7 nani = 63 nani. Nello stesso anno vince il “Festival Nazionale Ugo Tognazzi”

Vince il primo premio del festival BRAVO GRAZIE (premio petrolini)

Nel 2003 è ospite di Zelig Circus su Canale 5 e partecipa a vari programmi tv come ospite tra cui “Quelli che il calcio”, fino ad arrivare a vincere il festival “Bravo Grazie”.

Nella stagione 2004 è nel cast di Zelig Circus su Canale 5, è ospite al capodanno della rai 2004, ed esce il suo primo libro, edito da Kowalski, intitolato Alice guarda i gatti e i gatti guardano le alici in cui Dado deforma i testi di alcune delle più famose canzoni italiane di tutti i tempi, trasformando a modo suo le strofe più conosciute ed orecchiabili.

Nel 2005 inizia la tournée del suo nuovo spettacolo teatrale, Suono canto recito e ballicchio, nel quale, accompagnato dalla sua inseparabile chitarra, Dado propone i suoi pezzi originali e nuove mini-cover di celebri successi. Il tutto condito da battute pungenti sull’attualità, tentando con imbarazzo qualche passo di danza.

Nel 2005 è ospite al Festival di Castrocaro per la rai . CINEMA:Interpreta “Snaiman”, un ex procuratore rovinato dalla passione per le scommesse, nel film Tutti all’attacco di Lorenzo Vignolo, con Massimo Ceccherini (uscita aprile 2005).Riconfermato al capodanno 2006 su Rai uno con Carlo Conti,sarà nuovamente uno dei “senatori” di Zelig Circus 2006; marzo 2006 SanRemo contro Sanremo con Carlo Conti su rai uno;

il 21 marzo 2006 è uscito  il suo primo CD musicale, edito Mondatori, primo in classifica ,record di vendite viene ristampato un mese dopo, con le sue canzoni brevi in allegato a  Tv Sorrisi e Canzoni e nelle librerie : “ 3/4 DELLA PALAZZINA TUA ”.

Nel 2007 unico comico della trasmissione “I RACCOMANDATI” condotta da Carlo Conti, in prima serata su Rai Uno.

Flavio Oreglio

Artista poliedrico: musicista, attore, scrittore entertainer. Il suo esordio sui palcoscenici italiani risale al 1985 nei pub di Milano. Nella stagione 86-87 inizia anche a frequentare Zelig. Sarà presente ogni anno nella programmazione dello locale milanese e nel 1998 costituisce con Ale e Franz un laboratorio artistico al Caffè Teatro di Verghera di Samarate che lo porta ad elaborare un nuovo progetto teatrale. Nello stesso periodo inizia un percorso televisivo con la trasmissione “Zelig – Facciamo Cabaret”, curando la struttura musicale del programma (ediz. 1998-1999). Nella stagione 2000/2001 comincia a proporre in TV le “poesie catartiche”; “Il Momento è Catartico” ha determinato la consacrazione di un artista da sempre in controtendenza rispetto alle mode. L’esito è stato strepitoso. Ma non si è fermato alla ripetizione del clichè collaudato delle poesie; ha da sempre concentrato la sua creatività e il suo impegno nella ricerca di un proprio linguaggio teatrale. E’ sufficiente assistere ad un suo spettacolo per accorgersi di quanto siano profonde e articolate le sue capacità artistiche di interprete, cantante e autore.

Sergio Sgrilli

Comico, musicista professionista e bluesman, gira il mondo accompagnato dalla sua fedele chitarrina.

La comicità di Sergio Sgrilli, attingendo soprattutto al quotidiano, carica la realtà di soggettività critica e intelligente, lontana dagli stereotipi e dalla banalità. Straordinariamente coinvolgente anche dal punto di vista musicale, il suo è uno spettacolo interattivo, mutevole, facilmente comprensibile, ma con diversi piani di lettura che riesce a trascinare lo spettatore e ad instaurare con lui un rapporto diretto, dialettico, entusiasmante.

L’ Ultimo dei Freak, lo spettacolo forse più bello di Sergio Sgrilli, è il grido di una generazione confusa, troppo vecchia per dirsi giovane, ma ancora troppo giovane per sentirsi vecchia. Musica e parola, comicità e note, questi gli elementi fondamentali, entrambe protagoniste indiscusse dello show.

Beppe Braida

Torinese, cabarettista ed attore dal 1989, Beppe Braida è riuscito a ritagliarsi un posto di tutto rispetto nel mondo della comicità italiana grazie alla sua verve tagliente e irriverente che da sempre lo ha contraddistinto.

Una comicità a 360 gradi, fatta di improvvisazione e intrattenimento che gli aprono la porta principale di Colorado, la trasmissione comica di Italia Uno, che nella stagione appena conclusa lo ha voluto come presentatore del fortunato format, scoprendo cosè anche le doti di presentatore e capocomico.

Nel 1999 vince a Paestum il Premio Charlot, mentre nel 2000 è comico rivelazione a L’Oscar del mare di San Remo.

Il grande pubblico lo apprezza a Zelig dove è uno dei protagonisti principali dal 2004 e fino all’ultima edizione,in cui grazie al ruolo di giornalista Tv comico e ai suoi fortunati tormentoni (celebre il suo ATTENTATOO!), si ritaglia un ruolo di tutto rispetto tra i nuovi comici del panorama italiano.

E’ del 2006, invece, il prestigioso Premio Satira Politica di Forte dei Marmi. Ed è proprio la satira politica e quella legata all’informazione che gli “regalano” nove querele che non impediscono a Braida di continuare a dire la sua e sparare a zero sui protagonisti della vita politica e pubblica italiana.

Se ne accorge anche Antonio Ricci il padre del più famoso tg satirico, che lo chiama a condurre per una puntata Striscia la Notizia e lo invita a realizzare diversi siparietti improvvisati con il direttore del Tg 4 Emilio Fede, suo bersaglio preferito.

Franco Neri

L’anno 2003, con la partecipazione a diverse puntate della trasmissione televisiva di Zelig, ha portato a Franco Neri la grande popolarità televisiva, a coronamento di un’annata colma di soddisfazioni. Con il suo spettacolo, Franco Neri propone in modo nuovo e originale una spassosa carrellata di personaggi meridionali. Si ride di gusto delle manifestazioni più riconoscibili della cultura calabrese, senza mai scadere nella macchietta o arrendersi agli stereotipi più sfruttati spaziando tra i ricordi di quintali di peperoncini e melanzane sott’olio, di gite sulla spiaggia con anguria d’ordinanza e frigo vero portato da casa,e di disavventure da emigranti nei quartieri popolari di Torino, lo spettacolo ripercorre con gustosa ironia situazioni e gesti che a tutti noi capiterà di riconoscere.

Pucci

Andrea Baccan, in arte Pucci, è nato a Milano il 23 agosto del 1965, dove a tutto oggi vive. Ha debuttato come protagonista assoluto all’interno del laboratorio Progetto Derby, contenitore comico del Teatro Derby curato da Teo Teocoli e Mario Lavezzi.

Cabarettista, monologhista e presentatore, Pucci è un comico provocatore e irriverente. Evita la satira politica preferendo quella di costume. Lo spettacolo è un monologo che ha come argomento centrale la quotidianità e non tralascia mai di coinvolgere il pubblico visto che in fondo tutti hanno vissuto le stesse situazioni. Attento osservatore

degli sviluppi sociali ama rievocare le situazioni grottesche dell’adolescenza al grido ‘E’cambiato tutto!’. Dopo aver vinto l’edizione 1993-1994, è ospite fisso del programma serale “La sai l’ultima?” di Canale 5. Dal 2001 è nel cast del programma comico “Lista d’attesa”. Nel 2002 per Italia 1 è l’inviato speciale della trasmissione “Le iene”. Nel 2003 e 2004 è l’inviato speciale della trasmissione “Quelli che il calcio” con Simona Ventura. E’ entrato nel 2005 nel cast di Colorado Cafè di cui è tuttora uno dei comici più amati, mentre prosegue anche la sua partecipazione a “Quelli che il calcio”, nelle vesti del tifoso ‘più interista’ d’Italia.

I Mancio e Stigma

Spettacolo frizzante caratterizzato da un continuo cambio di situazione e stile comico. I Mancio e Stigma ci portano in quella che è diventata ormai una realtà del mondo giovanile cioè “il mondo degli emo”, questi adolescenti androgini con lunghe frange sugli occhi, molti piercing sul corpo e con un anima depressa, per poi passare ad una squadra della Protezione Civile non molto preparata e poco altruista. Non manca la musica con i “Poeti Blues”; accompagnati da uno scarsissimo quanto inopportuno chitarrista, due poeti blues cercano di rappresentare le sensazioni che stanno dietro ogni “prima volta” sempre interrotti da colui che dovrebbe suonare e non parlare; provano anche a cantare con un imitazione di Jovanotti che cantando “Serenata Rap” si ritrova catapultato nel passato e coinvolto negli screzi tra “Romeo e Giulietta” rivisitando in chiave più moderna un meccanismo classico della comicità…..quello del suggeritore .

Ale & Franz

Ale e Franz, al secolo Alessandro Besentini  e Francesco Villa. Il duo si è formato dopo l’incontro, avvenuto nel 1992 al CTA (Centro Teatro Attivo) di Milano, dove Besentini e Villa frequentavano i corsi e i laboratori di formazione professionale, in vista di una carriera nel mondo artistico.

Il loro percorso teatrale, raffinato nel corso degli anni secondo i dettami di una comicità tra lo stralunato e il surreale, va – quasi alla stregua di moderni guitti votati a rinnovare l’antica commedia dell’arte – dalla classica maschera alla gigioneggiante clownerie, dal comico al tragico, per finire alla mimica.

Dal 1995 che il duo assume l’attuale denominazione di Ale e Franz, debuttando nello spettacolo Dalla A alla Z. Da allora, è stato per loro un susseguirsi di successi, con partecipazioni a numerosi spettacoli televisivi, fra cui – oltre al già citato Zelig, Seven Show, Pippo Chennedy Show, Mai dire gol, Convenscion.

Musica e Danza si fondono per rendere omaggio all’unico indiscusso Re del Pop, il Mito si trasforma in Leggenda. Nel progetto partecipano musicisti professionisti che da ormai diversi anni si esibiscono in molteplici serate come tributo al grande Michael Jackson, regalando al pubblico un vero e proprio spettacolo ricco di magia, coreografie, danza e musica esclusivamente live.

Dangerous

Massimo Baldanza – Impersonator

Nel 1992 Massimo si avvicina alla danza grazie al gruppo di ballo spettacolo di Bologna ed è ballerino in serate di intrattenimento nella veste di Impersonator di Michael Jackson collaborando ad eventi pubblici e trasmissioni televisive regionali. Si perfeziona nella tecnica della danza modern jazz seguendo gli stage di Daniele Ziglioli, Silvio Oddi, Mauro Astolfi, Erika Silgoner, Alex Atzewi. Nello stesso periodo segue anche stage di danza Hip Hop con Kris, Gus Bembery, Malika, Daniele Baldi.
Attualmente studia danza classica presso la scuola Balletto giovane di Bologna, sotto la direzione di Carla Calcaterra. Dal 2001 si occupa dell’insegnamento della danza Modern Jazz e Hip Hop presso alcune scuole di danza a Bologna. Dal 2006 studia disciplina vocale con indirizzo canto moderno con diverse insegnanti sul suolo Bolognese quali, Luisa Lodi, Tania Bellanca e Erika Biavati. Nel 2010 partecipa alla produzione dello spettacolo “Schiene senza ali” della compagnia Laudati Danza ospite della manifestazione “ Nuit Blanche “ di Bruxelles.

Gianni Andreozzi

Chitarra (produttore ed arrangiatore). Dal 1995 al 2008, chitarrista della cantante Fiordaliso,con la quale ha fatto concerti in tutta Italia in Canada, Germania e partecipato a numerose trasmissioni televisive. Con lei ha registrato tre CD e vari singoli. Ha lavorato inoltre con numerosi artisti tra cui U.Smaila,Jerry Calà, Franco Oppini, Sergio Vastano, Corrado Tedeschi, negli Smaila’s di Vr e Sharm el Sheik. Ha suonato con cantanti come Zucchero, Dori Ghezzi, Marco Armani, Annalisa Minetti e Francesca Alotta. Insegnante ed arrangiatore presso il suo studio (Doppiopuntostudio) di Milano dove produce musica di vario genere.

Alessandro Carlà

Piano e Tastiere (compositore).  Ha composto circa 50 colonne sonore per spettacoli teatrali, pianista di Steward Copeland nella tourné europea, collabora stabilmente in qualità di compositore e pianista con la RTSI (Radio Televisione della Svizzera Italiana) e con “Zelig cabaret” per tutta l’attività teatrale e “live”. Tra le altre sue collaborazioni: Zucchero, Dario Fo, Teatro Franco Parenti, Festival di Taormina, Corrado Tedeschi, Leonardo Manera, Ale e Franz, Diego Parassole.

Barbara Mavilia

Batterista. Ha iniziato a esibirsi e intraprendere la strada di professionista già a 16 anni facendo molte esperienze musicali differenti. Ha suonato col grande maestro Giorgio Gaslini e sempre per quanto riguarda il jazz con il maestro Mario Raja e L’Eliseo Big Band (orchestra stabile dell’omonimo teatro di Roma). E’ stata la batterista di Linda Wesley, Iskra (vocalist Lucio Dalla), Delta V, Terence Trent D’Arby per il suo ritorno sulle scene a livello mondiale, in seguito è stata la batterista di  Fiordaliso con cui ha collaborato per molto tempo. Vanta inoltre diverse collaborazioni con grandi musicisti come Cesareo (Elioe le Storie Tese), Beppe Dettori (voce dei Tazenda) e il grande percussionista Dom Um Romao (Weather Report). Tra i lavori  teatrali, ha partecipato al musical “Menopause” con Marisa Laurito e Fioretta Mari. Da anni oltre a suonare si dedica all’insegnamento fondando una sua scuola in cui trasmettere al meglio la tecnica e la passione per la musica.

Checco Onidi

Basso (insegnante) ha frequentato il N.A.M.M. e la Scuola Civica Jazz a Milano. Vanta esperienza sia in studio che live suonando in diverse formazioni e svariati generi quali blues, soul, pop, disco-funk e rock!

Gli artisti di strada o buskers sono figure che trasformano le feste di piazza, feste di pro loco, associazioni, feste di compleanno, feste della birra, centri commerciali in situazioni esilaranti e coinvolgenti all’insegna del divertimento. Il pubblico che può essere composto da bambini e adulti , troverà questi divertenti animatori adatti all’occasione, possono essere posizionati i postazioni fissa oppure essere utilizzati come artisti itineranti. I personaggi che possiamo trovare sono: mago, clown, fachiro, trampoliere, giocoliere, mimo, tacabanda, sputafuoco, statua vivente, trucca bimbi, caricaturista, acrobata, cantastorie, funambolo, artisti circensi ed ancora i musicisti itineranti o marching band, gruppo di percussionisti, i musicisti sui trampoli e tanti altri personaggi.

Mago

Una magia coinvolgente e vivace per i bambini ma anche per gli adulti. La loro prestazione si adatta ad essere inserita sia in contesti itineranti che non, sia come protagonisti che come comparse. Nel contesto di artisti di strada comunque, i maghi, eseguono i loro giochi di prestigio per strada, tra la gente, improvvisando il loro palcoscenico in vari punti della festa ed esibendo un repertorio sempre divertente e vasto.

Giocoliere

L’arte antica del giocoliere è famosa in tutto il mondo, infatti fin dall’epoca medievale si eseguiva per intrattenere le cene nelle corti. Da soli, in coppia o in trio, gli artisti eseguono esercizi di giocoleria acrobatica ed equilibrismo coinvolgendo il pubblico: clave, palline, diablo, jojo, oggetti infuocati, monocicli di varie altezze.

Trampoliere

I trampolieri sono degli artisti molto apprezzati sia dai grandi che dai piccini proprio per la loro figura così particolare e colorata. La loro originalità sta nella loro altezza che può raggiungere anche i 3 metri. Il trampoliere è un personaggio di cui una festa non può fare a meno infatti anche da lontano si nota la sua figura e questo non può che destare attenzione ed è apprezzamento da parte di tutti i partecipanti.

Statua Vivente

La Statua vivente è il termine attribuito ad un modello artistico di mimo che posa per strada restando immobile come una statua. Questo genere di mimo, detto anche statuario, imita con sorprendente realismo, e grazie ad un raffinato make up (trucco), le sembianze di una vera e propria statua fatta in candido marmo o in bronzo oppure realizzata con altri materiali. Spesso, queste statue umane hanno riflessi luminosi color dell’oro o dell’argento oppure risultano arricchite da fantasiose e cangianti decorazioni.

Mimo

è una delle figure più antiche del teatro. Spesso ci può capitare assistendo a spettacoli di strada di vedere artisti, truccati e vestiti in modo strano, che con la sola gestualità e attraverso tecniche espressive hanno una postura fisica e allusiva dell’attore, un’artista che può fare a meno della parola perchè si serve esclusivamente del corpo per comunicare, suggerendone il senso o lo stato d’animo dell’interprete e riuscendo a divertire trasmettendo al pubblico di ogni nazionalità le emozioni per piacevoli e simpatiche risate.

Artista del fuoco

Giocare col fuoco. Quando il fuoco è il protagonista delle esibizioni in strada, non si può non restare affascinati dalle figure disegnate nella sera attorno al corpo danzante degli artisti. Bolas, ventagli, corde, bastoni accesi, che disegnano attorno al corpo linee curve ed incastri. Il passaggio dell’elemento sulla pelle e sulle lingue o la scomparsa della fiamma nella bocca dei fachiri. Non soltanto i bambini restano attratti dalle esibizioni dei mangiafuoco.

Clown

Il pagliaccio anche noto con l’inglese clown è quel personaggio che ha il compito di divertire gli spettatori, specie negli spettacoli circensi. Esso è generalmente vestito in modo buffo, ma non mancano esempi di personaggi più romantici, ad esempio alcuni pagliacci hanno disegnata una lacrima sul viso ed un abbigliamento relativamente più sobrio. lo Spettacolo è basato su i vecchi lazzi e clownerie del circo, dove la figura del clown attira l’attenzione del pubblico con gags e situazioni esilaranti.

Caricaturista

Il caricaturista è un disegnatore specializzato in caricature, ovvero in ritratti umoristici in cui la fisionomia del soggetto viene deformata per accentuarne in modo surreale le caratteristiche. La propria caricatura effettuata  su fogli A3 personalizzati con data e logo dell’evento, il caricaturista viene posizionato in postazione fissa ed effettua ogni caricatura in 6/7 minuti. Esiste anche la variante della Caricature su Maglietta, in questo caso la caricatura viene effettuata su una t-shirt bianca, le magliette possono essere personalizzate con il logo dell’evento.

Fachiro Sputafuoco

Personaggio eccentrico, riesce a stupire il pubblico senza spaventarlo con numeri sorprendenti. Le esibizioni, possono sembrare pericolose ma grazie alla loro esperienza e bravura, ne escono sempre incolumi. Le performance sono: camminare, sdraiarsi, o addirittura saltare sui vetri, passarsi le torce incendiate addosso, sul petto, sulla schiena, sulle braccia e addirittura sulla lingua spegnendola poi con la bocca. Oltre a ciò alcuni fachiri si esibiscono anche con altri materiali pericolosi. Per la loro esibizione col fuoco è consigliato uno spettacolo all’aperto.

Trucca bimbi

Con una tavolozza di colori lavabili e completamente atossici (sono trucchi da teatro anallergici vanno via con acqua e sapone) trasforma i visi dei bambini in modo allegro e colorato: gatti, cani, belve feroci, mostri, streghe, ghirlande di fiori e cuori e tanta fantasia.

Funamboli e Acrobati

Funambolo è chi si esercita nell’arte del funambolismo dal latino (funis ambulare – camminare sulla fune) è usato anche per indicare in modo figurato chi ha grandi doti di equilibrismo e di spettacolo o in generale come sinonimo di acrobata. La figura del funambolo si cimenta sin dall’antichità in spettacoli di strada e itineranti; numeri con funi tese,  dove l’artista oltre a camminarci si cimenta anche numeri più complicati, ad esempio di volteggio, equilibrismo e di giocolerai.

Musicisti Tramapolieri

Una banda musicale sui trampoli unica in Italia. Il repertorio varia dai classici per banda di strada, alle musiche Kletzmer dell’est europa , al dixieland degli anni 40 fino ai canti popolari del sud Italia. Nell’organico ci sono cantanti, violini, flauti, clarinetti, ottoni, fisarmoniche, chitarre, percussioni, attori, buffoni e giocolieri. L’atmosfera coinvolgente che si crea si addice alle parate, ai carnevali, alle feste di paese, alle sagre.

Musicisti itineranti

Sono musicisti che effettuano il loro spettacolo girando tra vie, piazze, feste e centri commerciali. Effettuano momenti di piacevole musica d’ intrattenimento con animazione e simpatiche gags che coinvolgono il pubblico, sia grandi che piccini, con le più belle melodie del panorama musicale. Mescolano stili e generi con grande abilità passando in pochi secondi dalla musica dei cartoni animati alla balcanica, dalla folk italiana allo swing al sudamericano, dal blues alla napoletana non tralasciando il dixieland… propongono uno spettacolo da strada…tutto da ridere!

Tacabanda

Uno strano personaggio in frac rosso e bombetta, passa per la via portando sulle spalle un enorme Tacabanda e suonando un vecchio Organetto di Barberia.La sua origine, si perde nei tempi ma, in italia è un personaggio assai difficile da incontrare proprio per le sue caratteristiche. Il tacabanda è un personaggio musicale, nato per fare folklore e spettacolo nelle strade, tra la gente.

Scultore di palloncini

Questo personaggio, si ingegna in una prestazione molto piacevole “le sculture di palloncini”. Oltre a fare ridere e a scherzare con la gente si cimenterà in una vera realizzazione artistica, regalando palloncini a tutti. Il clown che lavora nella strada, ha acquisito nel tempo questa dote, per avere qualcosa in più da donare, per cui farsi notare e apprezzare.

Percussionisti di strada

Per le strade portano il sapore e l’energia del carnevale brasiliano: i percussionisti ed il direttore sfilano, senza necessità di amplificazione, creando uno spettacolo itinerante dal coinvolgimento assicurato..Un’esplosione di ritmo irrefrenabile: impossibile non ballare la batucada, il samba reggae, l’afoxè, il maracatù, il baião…!

Circus / Il Circo in Strada / Artisti Circensi

Spettacoli da strada, circensi e comici. Musiche e spettatori divertiti rendono l’atmosfera magica… Palline, clave, cerchi, sfere cristalline, acrobazie, equilibrismi, monocicli alti e bassi, walking globe, diaboli, rola bola, fili, funi e corde, fuoco, fiamme, effetti pirotecnici. Il bello della diretta… con Il Circo in Strada.

Balletti Brasiliani, Danza del Ventre, Tango, Burlesque, Hip Hop e BreakDance con coreografie e balli sincronizzati di altissimo livello adatti a varie situazioni; dalle discoteche, alle manifestazione in piazza agli stand fieristici, alle conventions e cene aziendali. Vi trasmetteranno un’energia unica fatta di musiche coinvolgenti e costumi appariscenti.

Carioca Dance Ballett

Spettacolo, folklore, costumi e coreografie, musica e animazione, bellissime ragazze e acrobatici ballerini: tutto questo è “CARIOCA DANCE BALLET”, una compagnia di ballo composta da artisti brasiliani, che portano in scena un nuovissimo show. La formazione standard di questo originale spettacolo è composta da sei elementi (5 ballerine ed un ballerino, o 4 ballerine e 2 ballerini capoeristi, con la possibilità di aggiungere 2 o più elementi). il Balletto trascina il pubblico presente in un fantastico viaggio attraverso le culture ed il folklore dell’ America Latina. Dal ritmo scatenato del “samba” all’ avvincente magia della “capoeira”, questo show é un continuo susseguirsi di atmosfere esotiche, costumi variopinti e coreografie. Lo spettacolo del gruppo “CARIOCA DANCE BALLET” è ideato per ogni target di pubblico, e per tutte le situazioni : locali, discoteche, sagre e feste di piazza, feste private e conventions; per ogni location la giusta proposta per stupire e divertire. Con lo spettacolo viene abbinata una presentazione della storia, della cultura e della vita sociale del Brasile, con immagine video, per meglio comprendere la realtà di questo paese.

Compagnia delle Almee

La Compagnia delle Almee, nota al pubblico per le sue numerore performance su Markette con Piero Chiambretti , offre uno spettacolo ricco  e coinvolgente dove non possono mancare le atmosfere esotiche e piene di colori , tra veli fluttuanti, profumati petali, ali avvolgenti, danze con il fuoco e spade taglienti, per un magico viaggio nell’antico Egitto. Lo spettacolo di gruppo prevede la presenza di 3/5 ballerine,della durata di circa 30/40 minuti sono  l’ideale per locali, ristoranti, serate a tema, sfilate,congressi, inaugurazioni ,feste private ,aziendali ecc… I 30/40 minuti di spettacolo sono divisi in due o tre uscite da circa 10 minuti l’una con rispettivi cambi di costume e prevede varie coreografie di forte impatto scenico tra cui, danza con il fuoco, ali, velo , doppio  velo , danza con petali di rosa, danza indiana Bollywood Bellydance, spada, classica egiziana, tamburello, percussioni..insomma uno spettacolo proprio da non perdere!

Brasil Bahia show

Il gruppo è stato fondato in Brasile nel 1982 e più precisamente nella città di Santos (SP). In Italia ha avuto l’approvazione e simpatia del pubblico in diverse trasmissioni televisive come: “Quando calienta el sol” di Gianni Minà su Rai 1, “La Giostra” di Enrica Bonaccorti e il “Maurizio Costanzo Show” su Canale 5, “La grande sfida” di Gerry Scotti su Canale 5 e “Uno mattina” Rai 1. Oltre che in Italia e Brasile il gruppo si è esibito anche in Spagna, Portogallo, Germania, Svizzera, Austria, Principato di Monaco, Slovenia e Grecia. Il Brasil Samba Show è una formazione composta da un minimo 4 ballerine fino ad arrivare a 7 o 10 ballerine e un presentatore a secondo dell’esigenza del cliente. Lo spettacolo di un’ora e 30 minuti è indicato per Piazze, Discoteche, Conventions aziendali e Teatri.

Let’s Musical

Let’s Musical è uno spettacolo proposta da Kormat Dance Company che attraversa con allegria alcuni brani dei più famosi nella storia dei musica… Grease, Cats, Chicago, Hair, Notre dame de Paris ecc. ecc… La compagnia è formata da 6 ballerine, 3 ballerini ed una cantante che interpreta dal vivo alcuni brani durante lo spettacolo che può avere una durata di 75/90 minuti. Lo spettacolo molto frizzante ed accattivante si rivolge ad ogni tipo di pubblico è indicato per feste private e manifestazioni estive, meeting e convention, spettacoli teatrali.

Ipanema Show

Gruppo formato da 7 artisti. Bellissime, giovani e simpatiche ragazze brasiliane. Tutti i componenti sono professionisti di danza tipica brasiliana e sud americana, con elevata esperienza fatta nelle scuole di ballo e iscritti all’Albo ‘ Professionisti di Danza dello Stato di San Paolo, dopo aver sostenuto i dovuti esami di ballo. I costumi sono composti da tessuti scintillanti, da piume, da strass e da paillettes; vengono ideati dalla direzione in armonia con i balli e sono realizzati nelle sartorie in Brasile. Le danze sono quelle tipiche e folcloristiche del Brasile ed del sud America, a questi balli sono integrati quelli moderni che fanno tendenza.

Les Folies Show / Rivista Francese

Uno Spettacolo pensato per un intrattenimento serale, ideale per cene o eventi dove il pubblico è seduto. La Rivista è un crescendo emozionale cantato, ballato e interpretato da un corpo di ballo al femminile stile LIDO’ e CRAZY HORSE condotto magistralmente da un presentatore. Lo Show è diviso in due blocchi stilistici,un primo tempo per ricordare lo stile dei CABARET nel mondo ,un secondo tempo piu’ di ricerca con proposte originali , sia musicali che di costume, il BURLESQUE ed un finale tipico francese con il CAN CAN il giusto pretesto per invadere la platea e coinvolgerla in un eventuale fine serata danzante.

Burlesque

Spettacoli sempre raffinati ed eleganti, sono molto coinvolgenti e rispecchiano la dolcezza unita ad una prorompente femminilità. Nel XIX secolo, negli USA e in Gran Bretagna, il burlesque era uno spettacolo che parodiava il mondo, le abitudini e i passatempi dell’aristocrazia e dei ricchi industriali, per divertire le classi meno abbienti. C’era una trama, per quanto esile; delle canzoni, dei numeri di ballo, tanta comicità. Ma, per mantenere vivo l’interesse del pubblico, già negli anni ’60 dell’800 i fautori degli spettacoli non si facevano scrupoli a mettere sul palco anche qualche donna poco vestita. Ovviamente con le dovute proporzioni rispetto a oggi.

Durante una cena aziendale, un cocktail, un meeting, all’interno di uno stand fieristico, nei break di una convention , in una serata di gala o in qualsiasi occasione per festeggiare e coinvolgere,  ecco gli spettacoli più adatti a rendere il vostro intrattenimento divertente ed allegro offrendo  animazioni direttamente a contatto diretto dei vostri ospiti.

Questi spettacoli si possono proporre ai tavoli durante il banchetto perché sono eleganti ed effettuati in grande stile, non risultano mai invasivi. La cena è un momento per divertirsi e socializzare, dove si può approfondire la conoscenza di un futuro partner o si commentano i temi trattati nei lavori effettuati durante la giornata, una soluzione alternativa per rendere più particolari le serate dei vostri clienti, dipendenti, collaboratori o partner commerciali.

Il pubblico resterà affascinato da questi spettacoli estemporanei proposti dai nostri artisti: Caricaturisti, Finti Camerieri, Micromaghi, Silhouette su Cartoncino, Crystal Tattoo, Origami Giapponesi, Fisognomica ed anche animazione casinò con tavoli da roulette e Black Jack,  Astrologa, Cartomante, Grafologa, Lettura dei Cristalli.

Caricature su Carta o su Maglietta

Il disegno della caricatura, solitamente molto semplice ed essenziale, storpia volutamente l’immagine della persona rappresentata, caricandone (da qui il termine) alcuni tratti caratteristici della fisionomia. La caricatura richiede il veloce studio e la scelta delle forme più tipiche della persona da ritrarre, solitamente il particolare esagerato ha già in sé un contenuto sarcastico, come il naso pronunciato. Per quanto sorprendente, a colpo d’occhio le caricature ben eseguite possono sembrare persino più realistiche. Le possiamo proporre su carta in formato A3 personalizzato con il logo della vostra azienda o su magliette, t-Shirt bianche.

Magia e Micromagia / Close up

La Micro magia si riferisce ad un tipo di prestidigitazione adatto ad essere osservato da una distanza ravvicinata. E’ un  tipo di magia che viene eseguita con oggetti di uso comune quali monete, carte da gioco, fazzoletti, elastici etc. Gli oggetti vengono spesso, addirittura, presi in prestito dal pubblico. E’ una magia emotivamente forte dal punto di vista del pubblico in quanto viene eseguita a pochi centimetri dagli ospiti e talvolta addirittura nelle loro mani e con la loro partecipazione. E’ un tipo di magia che colpisce profondamente tutti, le risa e le esclamazioni di sorpresa ne sono testimonianza diretta, gli ospiti non dimenticheranno ciò che vedranno!!

Origami Giappponesi

Magia di forme e di colori. Gli Origami sono un’antica forma d’arte GIAPPONESE dei primi del 700. l’artista d’origine Giapponese, si esibisce ai tavoli in abito tradizionale (Kimono) raccontando una breve storia e mostrando in soli tre minuti più di 20 figure, grazie alle incredibili possibilità offerte da un semplice foglio di carta prepiegato. In seguito realizza con apposita carta figure di animali, fiori ed altro che lascia come omaggio agli ospiti presenti.

Silhouette

Delle piccole ed estemporanee “sculture di carta” saranno i profili delle persone che verranno creati su un semplice cartoncino nero con il solo utilizzo di un paio di forbici… senza disegno, dettaglio che racchiude il sapore di questo tipo di ritratto. Ecco la possibilità di omaggiare gli ospiti con questo piccolo ritratto che, eseguito in pochi minuti, saprà certamente stupire. Un’arte dal gusto retrò, abbastanza diffusa in Nord Europa ma piuttosto sconosciuta in Italia. Possiamo avere due correnti di pensiero sull’origine di questo ritratto, una “occidentale” che richiama gli esordi della fotografia ed una “orientale” che ci riporta immediatamente alle ombre cinesi.

Finti Camerieri / Camerieri Pazzi / Funny Waiters

Divertentissimi, lavorano nel buon gusto e nella buona educazione. Gags, situation comedy, trovate simpatiche, sono gli artisti che riescono a creare divertimento ed allegria per tutta la durata dell’evento e rappresentano la vera novita’ nelle animazioni per cene aziendali. Come degli apparenti veri camerieri si trasformano in esilaranti e folli animatori. Adatti ad animare cene e banchetti tra le pause di una portata “culinaria” e l’altra con gags che via via nel corso della serata aumentano catastroficamente di intensità comica.

Crystal Tattoo / Applicazioni Swarovski

La moda piu’ chic del momento, tatuaggi in cristallo, applicati sul corpo ma non solo, anche su naso, dita e persino sulle palpebre grazie ad un collante testato dermatologicamente. Un’ operatore applica i vari singoli cristalli tipo “Swarovsky” taglio diamante, componendo vari simboli scelti dall’ospite in un catalogo comprendente segni zodiacali o altri simboli.

Comitato di Accoglienza

Adattissimo per inaugurazioni, aperitivi, cene ed eventi in genere dove gli ospiti arrivano in orari diversi (arrivo alla “spicciolata) accolgono ed intrattengono con eleganza i Vostri invitati. Utilizzano un abbigliamento elegante: frack e/o smoking, cilindro, guanti bianchi, camicia e papillon. Ritoccheranno (molto discretamente) le acconciature delle signore tramite un piccolo pettine e un piccolo phon, stessa cosa anche per i signori calvi o quasi. Non mancheranno spazzolate (con scopettino a mano) alla “forfora” sulle spalle. Ai signori che si presenteranno in camicia, ma senza cravatta,gli si farà notare che dovrà indossarne una che sarà scelta dagli “animatori” e che non dovrà essere restituita. Si potrà anche utilizzare un kit per lucidare le scarpe dei più “disordinati”. Per quelli proprio fuori orario, non mancheranno “sgridate” verbali (non offensive,ma simpatiche) per il loro ritardo. Il tutto sarà sempre accompagnato da simpatici commenti verbali adeguati al momento.

Animazione Casinò

Tavoli da Casinò, Roulette e Black Jack. Per concludere una serata in modo diverso è possibile allestire un vero e proprio Casinò Las Vegas Party. Con tavoli da Roulette e Black Jack , senza limite di numero, e far vivere agli ospiti le emozioni di una serata diversa. Come funziona l’animazione : tutti gli ospiti riceveranno una card personalizzata che darà diritto a ricevere la dotazione iniziale  di 40/50 gettoni, quindi potranno divertirsi ai tavoli verdi. Si stabilirà un orario di chiusura, a quel punto tutti restituiranno i gettoni in loro possesso e si stilerà una classifica, ai più fortunati i premi messi in palio.

Fisiognomica

Fisiognomica è la scienza per imparare a conoscere il carattere – e non i destini contingenti – dell’uomo, ricavandolo dalla più minuziosa comprensione del suo aspetto esteriore, quindi dalla sua fisionomia. Durante l’evento, alcuni tra i partecipanti potranno essere coinvolti in quest’animazione ricevendo delle pergamene, con stampate tutte le possibili combinazioni fisiognomiche, in cui saranno evidenziate le parti che li riguarderanno. All’inizio l’artista effettua una spiegazione che faciliterà la comprensione di un argomento così poco conosciuto e renderà il tutto più divertente. Le pergamene che verranno consegnate sono state preparate personalmente, seguendo le ricerche di alcuni studiosi, offrendo un’interpretazione sintetica ed immediata.

Tatuaggi di Polvere di Brillanti

Come per il Crystal Tattoo, un’ operatrice applicherà la polvere con un piccolo pennello ed un collante testato e ipoallergico. Ogni tatuaggio viene dipinto dal vivo direttamente sotto gli occhi degli ospiti presenti, con lo stile ed il segno dell’artista viene creata una vera opera d’arte, ognuno di voi avrà un pezzo di arte indosso.

Per il tuo locale, pub, discoteca o anche festa di piazza, festa aziendale o in altre serate, le proposte delle tribute band o cover band possono ricreare il sound e la musica dei gruppi che hanno fatto storia. Nel concerto ripropongono esclusivamente cover di brani di un complesso o di un artista famoso del passato, talvolta arrivando al punto di imitare tale artista nell’aspetto, nell’abbigliamento e nelle movenze.

Il caso estremo di tribute band è rappresentato da quei gruppi che si ripropongono esplicitamente di fornire al pubblico un’esperienza visiva e sonora idealmente indistinguibile da quella vissuta dal pubblico dei concerti originali, di cui si cerca quindi di riprodurre ogni dettaglio (nel limite del possibile; scenografie, costumi, attrezzature e strumenti). In questo caso, un concerto di una tribute band potrebbe essere filologicamente accurato al punto di poter essere descritto come una imitazione di un concerto di un particolare tour del gruppo originale.

I gruppi cover o anche chiamati Cover Band a differenza delle tribute band, sono gruppi specializzati in cover di brani scelti dal repertorio di molti artisti differenti, senza normalmente omaggiare un musicista particolare. I gruppi Tributo di cui disponiamo sono tra le tante quelle di Michael Jackson, I Queen, Abba, Laura Pausini, Madonna,  Shakira, Vasco Rossi, Ligabue, Beatles, U2, Nomadi, Pink Floyd, Pooh, Lucio Battist, Celentano, Pino Daniele, Dire Straits, Elisa, Eagles, Elvis Presley, Gianna Nannini, Renato Zero, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Sting, Zucchero.

RoyBand Michael Jackson european live tribute show

Una notte per rivivere il mito del Re del Pop, tutta l’energia e la passione in un autentico live dedicato al grande Michael Jackson, dove i sentimenti esplodono in un emozionante spettacolo. È considerata la tribute band più quotata d’Italia nella quale milita il ballerino e cantante con la voce più fedele al grande jacko; Roy Paladini. Uno show ricco di sorprese e di buona musica eseguita da quattro musicisti professionisti che da ormai da alcuni anni si esibiscono in svariate serate in questo Tribute Live show… regaleranno alle vostre serate un’atmosfera coinvolgente e divertente.

Akka Show / Tributo agli Abba

AKKA un nome semplice di sole 4 lettere per un sofisticato tributo ad una delle band di maggiore successo dell’epoca dei lustrini e dei pantaloni a “zampa d’elefante”: gli ABBA. Lo spettacolo ripropone lo stile inconfondibile degli abiti, le coreografie e i brani che hanno consacrato il gruppo nell’Olimpo della disco music: da Dancing Queen a Waterloo passando per Mamma mia! fino ad arrivare a successi quali Fernando, Chiquitita e Gimme! Gimme! Gimme!.

The Game / Queen Tribute Band

Il carisma di una delle più grandi BAND della storia rivive oggi in questo nuovo eccezionale quintetto: THE GAME !! La voce di Manuel Renoldi e la chitarra di Marco Spano sono un chiaro esempio di come questa BAND sappia davvero far rivivere le sonorità QUEEN, dalla timbrica di Freddie Mercury all’ unicità del suono Brian May… E insieme al Groove dato dalla colonna ritmica del batterista Boris DentiTarzia , del bass Player Achille Bocus , e delle tastiere di Larsen Premoli il palco si incendia, e non importa quale esso sia, la sensazione è di essere tutti lì… at Wembley Stadium. Finalmente una band che si esibisce completamente dal vivo, senza trucchi o finzioni, senza basi e sequenze, presentando uno spettacolo con costumi e strumenti originali, per ricreare la vera energia e la vera magia di un conerto dei Queen.

Vivimi Band / Tributo a Laura Pausini

E’ una Band che nasce dall’idea di Betty (Elisabetta Omarini ) cantante professionista e di Gianluca Guidetti, Manager e titolare dell’Agenzia Rg spettacoli di Modena. Betty segue Laura e il suo percorso musicale fin dagli esordi del 1993 , abita a pochi km da Solarolo (Ravenna), simile a lei in tutto e per tutto, non ha mai perso un solo attimo della sua carriera seguendola e apprezzandone lo stile. Presente sempre il più possibile ai concerti live e ai raduni del fan club cura e copia ogni particolare della sua amata Laura.

Vivimi Band propone in tutta Italia un concerto live di due ore, curato nei minimi particolari ed il più possibile simile ad un concerto della grande Laura.

La formazione della band è composta da musicisti professionisti con esperienze pluriennali in diverse cover band e gruppi pop rock

Into The Groove / Tributo a Madonna

Gli Into The Groove nascono nel 2003 dando vita ad un tribute band di alto livello che propone fedelmente tutti i maggiori successi di Madonna, non solo per l’aspetto musicale curato da Maurizio Piacente, ma anche da quello coreografico e dei costumi: due o quattro ballerine professioniste che fanno da cornice ad un progetto sempre più richiesto.

Nei singoli curriculum dei musicisti e delle ballerine spiccano collaborazioni ed apparizioni televisive ( RAI e MEDIASET) di primo piano: Alex Britti, Dado, Neffa, Motorshow di Bologna, Stadio Flaminio.

Apple Pies Tributo ai Beatles

Gli AppLE PIES suonano esclusivamente dal vivo le canzoni dei Beatles riproponendo il sound e lo stile originali del quartetto di Liverpool. Eseguono tutto il repertorio di Fab Four, dal 1962 al 1970, da Love Me Do a Let It Be, cavalcando gli otto anni più celebri nella storia della musica contemporanea in un magico viaggio attraverso le canzoni più belle del secolo. La band nasce nello scorso decennio: centinaia di esibizioni live in tutta Italia e in Europa, ricorrenti apparizioni in programmi televisivi hanno concretamente fatto degli AppLE PIES il punto di riferimento assoluto quando si suona questo specifico repertorio e si ripropone l’immagine dei quattro baronetti britannici.

In questa prima parte del vostro viaggio spettacolo vedrete come il tutto viene riproposto sempre in tonalità originale con strumenti d’epoca: basso Hofner a violino, Rickenbacker ‘Miami’, Gretch ‘Countygentleman’ e Gibson acustica per la beatle mania, Fender, Epiphone Casino e basso Rickenbacker per il periodo 65-66.

Durante i loro concerti potreste avere la fortuna di ascoltare tutta una serie di canzoni del periodo pre-psichedelico dei Beatles e diretto ispiratore di tutto il brit pop della metà degli anni novanta e di molte celebri bands attuali;

U2 Zen Garden / Tributo agli U2

U2 Zen Garden è lo spettacolo U2 di Zeno Sala, il noto vocalist specializzato nel riprodurre lo stile interpretativo di Bono Vox a livello europeo dal 1999 ad oggi e frontman del tributo Achtung Babies dal 2005 al 2009.

Ogni musicista degli U2 Zen Garden è stato scelto in base a somiglianza fisica e attitudine scenica attraverso un rigoroso casting nazionale.

Unico autentico sosia di Bono Vox, Zeno Sala ha portato i migliori show U2 sul mercato in tutta Italia, Svizzera, Spagna, Turchia, Irlanda, Slovenia e Inghilterra attraverso più di 1000 concerti in tre diverse formazioni.

Ma noi No / Tributo ai nomadi

Sulla loro pelle il profumo semplice della loro terra, nelle loro musiche e nei loro modi di fare le note e i valori immortali dell’ultimo mezzo secolo Nomade.

E così, oltre ai brani immortali dei Nomadi come Io vagabondo, Dio è morto, Canzone per un’amica, Il vecchio e il bambino, Un giorno insieme…e tante altre…durante i loro concerti, in base ai luoghi e alle richieste del pubblico, si possono ascoltare alcuni brani firmati “Ma noi no”. Attualmente il repertorio “Nomade” è formato da più di 70 canzoni che spazia dal primo album “Per quando noi non ci saremo” del 1963 all’ultimo “Allo specchio” del 2009.
Il 2011, in stretta collaborazione con la compagna e la famiglia di Augusto Daolio,  vedrà il gruppo impegnato in un progetto discografico in memoria di AUGUSTO DAOLIO.

Shiny Diamonds  / Tributo ai Pink Floyd

La band propone un concerto omaggio ai Pink Floyd di altissimo livello, è formata da musicisti professionisti che portano questo in tour per l’ Italia da circa 6 anni.. Il repertorio comprende tutto l’album “The dark side of the moon” piu altri grandi successi che hanno fatto la loro storia. Due ore e mezza di musica adatta ad un pubblico di tutte le età per rivivere il sound del mitico gruppo inglese in uno spettacolo arricchito, li dove  possibile,  da suggestive retro proiezioni circolari a tema e in sincrono con la musica. La meticolosa cura degli arrangiamenti, la completezza dell’organico e le

bellissime scenografie a tema fanno si che durante le performances live venga ricreata quella atmosfera sonora e visiva tipica dei Pink Floyd che ancora oggi, dopo anni,  sconvolge gli animi e trasmette emozioni. Musica colori e immagini in sincrono si fondono dando vita ad uno spettacolo unico e suggestivo.

Shatriba / Shakira Tribute Band

Shatriba, Tribute Band composta da giovani musicisti professionisti del milanese, propone uno spettacolo travolgente grazie ad un ricchissimo repertorio che comprende tutti i maggiori successi della pop star

colombiana riarrangiati in medley di grande impatto sonoro e visivo, essendo uniti a cambi di costumi e momenti di puro ballo che caratterizzano tutti gli spettacoli degli SHATRIBA!!!

Ogni concerto e’ capace di ricreare il carattere rock, orientale ed allo stesso tempo latino che diversifica Shakira dagli altri artisti internazionali riuscendo in tal modo a coinvolgere in maniera totale il pubblico che non potra’ fare a meno di scatenarsi ballando e cantando insieme a noi… SHATRIB

Il repertorio è basato su classici della musica pop e jazz rivisitati in  chiave jazz samba,  stile musicale che fonde il jazz con i ritmi, gli strumenti e la melodia tipici della bossa nova brasiliana. il tutto si fonde in uno stile moderno, intimo ed estremamente elegante che rendono il quartetto l’ideale per eventi, aperitivi, cene aziendali, matrimoni, happy hour e lounge bar.

Quartetto formato da:

• Voce (Maheya)
• Piano (Sandro Barbieri)
• Basso Elettrico (Roberto Antoniello)
• Congas Andres Martinez

La cantante, Maheya, il cui nome di origine ancestrale significa “forza creativa” trasmette con la sua voce; gioia ed entusiasmo, unendo armoniosamente jazz, pop, lirica, melodie etniche e celtiche, superando con la sua musica tutte le barriere culturali e religiose. La musica, dice Maheya, è  un mezzo incredibile per aiutare tutti a ritrovare quell’ amore che già vive in noi dalle origini dei tempi. La scelta di questo suo cammino è dovuto al bisogno di comunicare alle persone che senza arrendersi mai alle  difficoltà si può modificare questo sogno che è la vita.

La troupe acrobatica di Asante Kenya (dove “Asante” sta per “grazie” in Swahili) sono un gruppo di Acrobati provenienti dal Kenya, formato da 4 a 6 atleti-artisti ogni uno con caratteristiche e ruoli diversi:

Mangiafuoco, contorsionista, esecutore di salti mortali, giocoliere, equilibrista… tutti insieme riescono a fare uno spettacolo con una durata di 1 ora composto da acrobazie tipiche della tradizione africana che prevede Piramidi umane, Salti nel fuoco, Limbo dance, Salti della Corda e della Bandiera, Equilibrismo su una colonna di sedie… lasciando a fiato sospeso il pubblico e riuscendo a  trasmettere energia ed allegria, a ritmo calzante di musica Africana.

Il loro spettacolo di animazione è di grande coinvolgimento e si rivolge ad un pubblico molto eterogeneo per i suoi contenuti semplici, per la sua facilità di comunicazione, per spettacolarità di corpi che saltano, ballano trasmettendo tutta la forza, l’energia di questi atleti-artisti del Kenya. Oltre ad eseguire spettacoli di animazione, il gruppo ha anche dato lezioni di arte acrobatica presso la “French School” di Nairobi” e coinvolti come toutor in trasmissioni televisive Italiane, sono stati impegnati nello spettacolo di circo teatro “Creature”, di Marcello Chiarenza e Alessandro Serena, che in cinque anni di tournée ha ottenuto un clamoroso successo di pubblico e di critica ed ha toccato ben 11 paesi europei.

Questo gruppo di artisti si è riunito provenendo da diverse città d’Italia, Spagnia e Germania dopo diversi anni di permanenza ed esperienze, essendo già stati precedentemente collaboratori in Kenya. Gli obiettivi di Asante Kenya Events  sono promuovere l’apprezzamento e l’accesso all’arte acrobatica e alle relative musiche e danze; sviluppare la creazione coreografica contemporanea e sostenere la presentazione e la diffusione del lavoro performativo degli artisti africani nel mondo; sostenere l’allenamento, la ricerca e l’innovazione nell’arte acrobatica e nel teatro fisico; promuovere scambi culturali e scambi incrociati tra le varie discipline di queste arti, come Acro-yoga e Acro-dance e con gruppi e compagnie di altri Paesi.

Partecipanti in gran parte dei Festival di Strada Internazionali di Italia ed Euoropa come il “Grec” di Barcellona, “Aurillac Festival” dell’omonima cittadina del sud della Francia.